مقدمه درباره ی کادربندی

با تمام پیشرفت های دوربین های دیجیتال امروزی ، هم عکاسان مبتدی و هم حرفه ای می توانند از تنظیمات کاملاً خودکار لذت ببرند.با این حال ، کلید دستیابی به تصاویر عالی همیشه چیزی است که در پشت دوربین قرار دارد و این شما هستید.

به عنوان عکاس ، آنچه بینندگان در تصویر مشاهده می کنند کاملا به شما بستگی دارد.جدا از انتخاب دوربین ، تنظیمات دوربین و زمان کلیک بر روی شاتر ، شما تصمیم می گیرید که کجا لنز خود را نشان دهید. هنگامی که تصمیم گرفتید کدام دوربین را به مجموعه ابزارهای خود اضافه کنید – مانند Sony Alpha a7S III با نور کم ، دوربین سریع Nikon D500 یا Leica Q2 آماده سفر.مطمئناً روش های زیادی برای دستیابی به عکس های بهتر وجود دارد ، اما آنچه به شما کمک می کند عکس فوری و معمولی شما را به یک اثر هنری جذاب تبدیل کند ، فکر زیاد در ترکیب بندی است.

هدف اصلی ترکیب تأثیر بر رفتار مشاهده است. این مستلزم درک اصول کادربندی در عکاسی در عکاسی و دانستن چگونگی هدایت چشم بیننده به سوژه یا هر نقطه کانونی است که می خواهید وی به آن نگاه کند.بنابراین ، اگر به دنبال روش های آزمایش شده برای بهبود طبیعی عکس های خود حتی بدون نیاز به فتوشاپ هستید;لیستی از روشهای معمول ترکیب ترکیب عکاسی را برای شما جمع آوری کرده ایم.

تکنیک های اصلی ترکیب عکاسی

حتی مدت ها پس از تبدیل شدن به یک تیرانداز حرفه ای ، این قوانین کادربندی  همیشه مفید خواهد بود. آنها را بررسی کنید و ببینید چگونه آنها می توانند به شما کمک کنند عکاسی خود را به سطح بالاتری برسانید.

ساده گرایی

ساده ترین راه برای داشتن یک کادبندی واضح و قوی ساده نگه داشتن مسائل است.به جای اینکه زیاد در کادر کار کنید;تمرکز خود را روی یک موضوع واحد بگذارید.استفاده از عمق باریک میدان و یا از بین بردن عناصر حواس پرتی که ممکن است مورد توجه موضوع اصلی شما قرار گیرد.هرچه بینندگان شما قادر به تعیین نقطه کانونی تصویر شما باشند;می توانند بیشتر وقت خود را صرف ارزیابی و رمزگشایی پیام پشت آن کنند.

به یاد داشته باشید ، حتی در عکاسی ، کمتر بیشتر است.

پر کردن قاب

برای این تکنیک ، به سوژه خود نزدیک شوید تا کادربندی خود را تقویت کنید.با این کار می توانید روی سوژه شما تمرکز کنید;مانند حالت چهره فرد و جزئیاتی که ممکن است به راحتی با چشم غیر مسلح قابل مشاهده نباشند. به عنوان یک پاداش;به شما کمک می کند تا از عناصر حواس پرتی در پس زمینه خلاص شوید و حتی ممکن است الگوهای انتزاعی جالبی به شما بدهد.

برش در حین پردازش نیز باعث می شود تا عکس شما مانند یک عکس از نمای نزدیک به نظر برسد ، اما بخاطر داشته باشید که خطر کاهش وضوح تصویر را به میزان قابل توجهی در معرض خطر قرار می دهید. همچنین ، اگر تصمیم دارید اندام ها (مانند بازوی کشیده) را از قاب خارج کنید ، در مفاصل محصول برداشت نکنید.

قانون یک سوم

اگر حداقل در یک کلاس عکاسی شرکت کرده باشید;به احتمال زیاد شما در مورد قانون یک سوم را یاد گرفته اید.این روش اصلی ترکیب بر اساس این ایده است که قرار دادن سوژه های شما در خارج از مرکز;ترکیبی قوی تر و با ظاهری طبیعی تر ایجاد می کند و به شما امکان استفاده خلاقانه از فضای منفی را می دهد.پیروی از قانون یک سوم نیز به عنوان یک فرصت عالی (یا بهانه) برای فیلمبرداری از سوژه های خود از زوایای مختلف عمل می کند.این در نهایت به شما امکان می دهد تصاویر منحصر به فرد تری بگیرید.

فرض کنید در حال عکاسی از مناظر یا پرتره هستید;یک شبکه 3 × 3 را تصور کنید که قاب شما را به نه قسمت مساوی (با دو خط عمودی و دو افقی) تقسیم می کند.سپس افق ، درختان و سایر نقاط کانونی مانند چشم و لب را در امتداد تقاطع ها و خطوط قرار دهید.اکثر دوربین ها دارای یک شبکه برای کمک به شما در ساخت تصاویر از این طریق هستند.

فریم در فریم

این نوع تکنیک ترکیبی که فریم در فریم نیز نامیده می شود;شامل استفاده یا افزودن عناصر قاب برای تأکید و هدایت چشم بیننده به سمت سوژه شما یا ایجاد علاقه به تصویر شما است.این می تواند از قاب های طبیعی مانند سازه های سنگی یا ساخته های بشر مانند پنجره ها و تونل ها باشد.از هر شکل و شکلی;به شرطی که بتواند به موضوع مورد نظر شما کمک کند;مطمئناً یک تصویر زیبا و دل انگیز ایجاد می کند.

استفاده از رنگ ها

یکی دیگر از تکنیک های آسان کادربندی در عکاسی;استفاده از رنگ برای ایجاد عکس های خیره کننده و تقویت پیام در پشت تصاویر شما است.شما می توانید یک یا چند رنگ برجسته را برای برجسته کردن سوژه های خود انتخاب کنید.یا می توانید برای تصاویر روشن و زیبا به سایه های پاستلی بروید.

رنگ های مکمل (مانند غروب خورشید آبی و نارنجی) نیز برای ایجاد تصویری خیره کننده و متعادل بسیار مناسب هستند.همچنین ممکن است بخواهید با دمای رنگ بازی کنید تا نتایج جالبی بدست آورید.یا می توانید از سایه های خاصی برای برانگیختن احساسات مختلف مانند شادی با زردهای روشن و رمز و راز با رنگ های تیره استفاده کنید.

کنتراست

به عنوان یک شکل ضروری از رنگ;کنتراست به طور مشابه در بهبود ترکیبندی شما کمک می کند;بیشتر برای تصاویر تک رنگ.همچنین می تواند برای برجسته کردن سوژه شما مورد استفاده قرار گیرد.به سادگی سوژه خود را محاصره کنید و قاب را با رنگ های روشن تر پر کنید.تصاویر تک رنگ مانند قهوه ای و سیاه و سفید نیز برای نشان دادن جزئیات و بافت های آن به کنتراست متکی هستند.

هنگام استفاده از کنتراست تونال;مهم است که توجه داشته باشید که مناطق تیره تر “چشم” سنگین تر هستند.بنابراین با افزودن مناطق بزرگتر و سبک تر ، این موارد را متعادل کنید.

خطوط و اشکال پیشرو

دیگر عناصر قابل توجه هنری که چشمان ما به طور طبیعی به سمت آنها کشیده می شود خطوط و اشکال است.با اجازه دادن به آنها در تغییر دید مخاطب از تصویر;از آنها به نفع خود استفاده کنید. خطوط یک روش طبیعی برای هدایت چشم بیننده دارند و آنها را به عنصری مناسب برای جلب توجه به نقاط کانونی مورد نظر تبدیل می کنند.

جاده ها ، پل ها و حتی راهروها برای نشان دادن چشم انداز خطی عالی هستند.آنها دارای خطوطی هستند که به سمت انتهای باریک می شوند;و به طور بالقوه چشم ها را به جایی سوژه های اصلی شما هدایت می کنند (مانند ساختمانها ، آسمان یا حتی شخصی که کنار در ایستاده است).

تقارن

تقارن یک روش ترکیبی است که به طور گسترده آموزش داده می شود و برای ایجاد تعادل دید در عکس های شما استفاده می شود.ما ناخودآگاه در همه موارد به دنبال تقارن هستیم.عکسی با عناصر تقریباً کاملاً متعادل معمولاً تصویری بسیار جذاب ایجاد می کند.

شاید برای خود عکاس بسیار راحت باشد که بتواند خود و دوربین را به گونه ای تنظیم کند که بتواند نقطه علامت گذاری شده فرانسوی;غروب آفتاب چشمگیر و تصویر آینه را در پایین قاب ثبت کند.اما یک بیننده برای مشاهده جزئیات بیشتر این عکس مدت بیشتری طول می کشد;بنابراین جذابیت آن را بیشتر می کند.

تعادل نامتقارن

اگر به درستی اجرا شود;حتی یک تصویر نامتعادل از نظر بینایی نیز می تواند یک عکس جالب باشد.همانطور که از دیدن هر چیزی متقارن لذت می بریم;در مورد تصویری که به نظر نمی رسد “از قوانین پیروی کند” چیزی نگران کننده و در عین حال جذاب وجود دارد.دستیابی به این روش تعادل غیررسمی بسیار دشوارتر است;اما با تمرین بهتر می شود.

برای دستیابی به عدم تقارن;دو موضوع یا عنصر متفاوت یا متضاد را وارد کنید.سپس آنها را خارج از مرکز قرار دهید (طبق قانون یک سوم).آنها می توانند هر چیزی باشند – دو شی متفاوت;دو شی object یکسان که از نظر اندازه یا رنگ متفاوت هستند;مقدار ناهموار و در عین حال متعادل از تن های روشن و تاریک ، یا دو مفهوم متفاوت.

عمق و لایه بندی

گنجاندن لایه بندی در ترکیب بندی شما شامل عناصر دیگر در فواصل مختلف از دوربین برای افزودن عمق به تصویر است.کاری که این کار انجام می دهد این است که اجازه می دهد تا چشم بیننده از طریق تصویر هدایت شود (مانند خطوط اصلی) و از یک عنصر به عنصر دیگر پرش کند.این اثر هنگامی که حداقل سه لایه غالب در تصویر خود داشته باشید – پیش زمینه ، وسط و پس زمینه جذاب تر می شود.

در این تکنیک ، موضوع شما می تواند در پیش زمینه،وسط یا پس زمینه باشد. همه اینها به جایی بستگی دارد که تمرکز خود را تنظیم کنید.در صورت ثابت بودن عناصر ، مانند عکس بالا ، یک تغییر دید ساده می تواند اندازه پیش زمینه شما را در رابطه با لایه های پس زمینه تغییر دهد.

شما می توانید لایه برداری خود را هنگام پردازش پس از انجام با ویرایش پیش زمینه خود;به همان اندازه طبیعی که ممکن است انجام دهید.فقط در حفظ تعادل تصویر کلی دقت کنید و مطمئن شوید که سوژه قابل تمایزی دارید که بینندگان به راحتی می توانند آن را تشخیص دهند.

مهم است که بدانید چگونه هر روش ترکیب بندی را دنبال کنید و اجرا کنید;برای شما مهم است که به غرایز خلاقیت خود گوش دهید;که گاهی اوقات به شما می گوید همه قوانین را نقض کنید.

باز هم ، اینها قوانین سختگیرانه ای نیستند. آنها رهنمودهایی هستند که می توانید برای بهبود ترکیب کلی تصاویر خود استفاده کنید.